随着“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”在7月底拉开帷幕，澳门的艺术氛围也在不断升温。在此次双年展八大板块共三十个遍布各区的展览中，平行展“形式背后：当代艺术的美学”独树一帜。它通过以“形式”为切入点，向公众推广对当代艺术美学的品读方式。

那么，从策展人的视角如何解读此次平行展，如何看懂当代艺术展，参与到平行展中的青年艺术家们又有什么话想要与我们分享？

策展人：每位艺术家

(相关资料图)

都是会发光的钻石

作为本次展览的策展人，澳门科技大学美术学助理教授、澳门青年美术协会副会长梁洁雯表示，艺术家以独特的人文视角对时代提出思考，创造出他们个人专属的视觉形式，艺术形式的背后可能是一个逻辑、一个观念、一系列数据，在瞬息万变的社会和多元的文化场域中，澳门本土的艺术家正在探索着个体对城市感知的议题。

梁洁雯说，此次参与到平行展中的三位青年艺术家李英维、黎小杰和梁子毛，他们都是在澳门这个城市生活了十几年、二十几年的澳门本土艺术家，而他们带来的作品，分别以“时间”“光谱”“价值”为主题，青年艺术家们通过自己的视角去审视这个城市，在产生思考后，运用色彩和油画的肌理，诠释专属于他们的符号。

谈及此次能够参与到“艺文荟澳”中的感受，梁洁雯感叹：“每一位艺术家本身已经是一颗会发光的钻石，策展人以及团队的成员只不过是一根绳索，而这根绳索的作用，就是把钻石串联起来，让大家更好地去认识，更好地去品读他们。”

同样，这些艺术家们也需要展示自我的平台，“艺文荟澳”正是在为他们搭建平台。“澳门的本土艺术家们可能在很自律地创作，但是没有展示自我的机会，‘艺文荟澳’可以把国外的优秀艺术作品‘引进来’，同时也在把本土的作品推广出去，这正是它的积极作用。”

通过作品，讲好澳门故事

在本次“形式背后”平行展中，澳门青年美术协会会长黎小杰以“时间”为创作主轴，与他以往用宏观的视角，展现昔日澳门城市的作品不同，此次他通过微观澳门这座城市的质感变化，运用岁月洗礼后的“老瓷砖”，来描绘时间的沉淀。

虽然此次的作品是他的旧系列，但是此次，他却给予了这些作品全新的展出方式，他谈到：“这次的作品有一个进驻场地的特性，它可以在不同的展厅有完全不同的效果，它是一个全新的空间，我通过镜面折射等方式，把这个空间氛围重新定义。”

澳门青年美术协会副会长李英维在谈及自己的作品时表示：“我的画面是通过一层一层叠加的方式来表现的，画面里的线条、荧光的颜色、几何形体的摆放，都是通过在创作前计算好光的轨迹得来的。我希望用对比的方式，让大家感受到刺眼中带来的平静。通过这种方式，展示现在科技生活带给我们的改变，引发大众的思考。”

谈及能够参与到“艺文荟澳”中，他表示：“希望可以通过这样的方式，慢慢讲好澳门故事，让大众听到李英维就想到澳门。”

彩蛋时间：展览究竟该怎么看？

随着大众审美的不断提升，越来越多的人将参观展览列入日常行程中。可是每个人受美学教育的程度各不相同，所谓“内行看门道，外行看热闹”，那么我们在看展的时候到底要看些什么呢？到底要怎么看呢？策展人给出了答案。

怎么样，是不是一定要亲自去澳门看看展览呢，那就出发吧！

观览澳门

由中央广播电视总台粤港澳大湾区之声与澳门特别行政区政府新闻局联合制作，为您独家呈现澳门魅力风采。

来源：大湾区之声返回搜狐，查看更多